Passé par le cabaret, la rue, le cirque, Jérôme Thomas, le pionnier du « jonglé - non jonglé », de l’union entre danse et jonglage, offre aux spectateurs une manière originale et poétique de jongler, tantôt avec des balles de silicone, des boules de pétanque, une canne, un chapeau, mais aussi des plumes, des sacs de plastique ! Accompagné de musiciens, danseurs, et autres jongleurs, il investit tous les espaces de La brèche, aussi bien intérieurs qu’extérieurs, pour des spectacles étonnants. Laissez-vous surprendre par une soirée unique composée spécialement pour le festival Spring !

ARMO/Cie Jérôme Thomas

Pierre Bastien compositeur, multi-instrumentiste
Jean-Marie Maddeddu auteur, acteur
Marie-Anne Michel, mât chinois
Jörg Müller, jongleur
Pedro Pauwels, chorégraphe, danseur
Aurélie Varrin, comedienne, danseuse
Markus Schmid, mime
Martin Schwietzke, jonglage

Dans This is the end, les artistes de cirque évoluent sur un plateau circulaire tournant à 360° sur lequel est installé le décor d’un appartement. Dans cet appartement, chacun des douze jeunes interprètes vaque à ses occupations tout en s’exprimant à sa façon, avec la spécialité qui est la sienne. Le sujet, c’est le monde qui les entoure, les interrogations quant à leur avenir, leur jeunesse avec ses illusions et désillusions. Un spectacle haut en couleur où acrobatie, équilibre, aérien et jonglerie auront une place de choix. Un vrai feu d’artifice de numéros mis en scène avec une belle énergie, brute et fougueuse !

23e promotion du Centre national des arts du cirque, David Bobée - Cie Rictus

mise en scène: David Bobée
auteur Cristián Soto
assistante à la mise en scène Sophie Colleu
création lumière Stéphane Babi Aubert
création son Jean-Noël Françoise
création vidéo Julie Pareau
conception et construction du décor Salem Ben Belkacem

avec Lucas Bergandi (fil), Clément Dazin (jonglerie), Rafael De Paula Guimaraes (mât chinois), KasperHolm (sangles), Ashtar Muallem (tissus), Viivi Roiha (corde lisse), Thomas Vey (monocycle), Sopheak Houn (porteur) et Sarav Roun (voltigeur - portés acrobatiques), Rémi Fardel, Jérôme Hugo et Amaia Valle (bascule coréenne)

A l’origine du projet, il y a le souffle de la musique soufie. De cette ivresse spirituelle et sonore du monde musulman, les deux frères Thabet, nés en Belgique d’un père tunisien et d’une mère belge, ont gardé des sons, des rythmes. Formés tous les deux à l’école du cirque, ils ont trouvé leur épanouissement artistique entre danse, jeu et cirque. A travers ce nouveau spectacle, ils nous invitent à un voyage (rayah) dans l’univers large des désirs et du sacré, mais aussi dans la zone plus cloisonnée de nos luttes intérieures. Et dans une dynamique triangulaire, soutenue par le souffle incantatoire, chacun des trois danseurs sera entité : la mort, la folie et la raison. Rayahzone se veut pont tendu entre le corporel et l’immatériel, entre la sensualité et la spiritualité.

Ali et Hédi Thabet

création et conception Ali et Hédi Thabet
direction musicale et chant Sofyann Ben Youssef
danseurs Ali Thabet, Hédi Thabet, Lionel About
chanteurs soufis Mehdi Ayechi, Mourad Brahim, Nidhal Yahyaoui, Walid Soltan
scénographie Julia Irribari

Qui dit jonglerie dit hauteur pour pouvoir envoyer dans les airs les balles, les massues, les anneaux,… Mais dans Spectacle de poche, le plafond est à 2,6 m de hauteur! Confinés dans un petit espace, les deux jongleurs rusent d’ingéniosité et d’inventivité pour réussir à manipuler les objets et présenter un véritable récital jonglé pour petits espaces.

Sylvain Garnavault, Denis Paumier - Cie Les Objets volants

création et interprétation Denis Paumier, Sylvain Garnavault
musique Denis Paumier

La compagnie Defracto, ce sont deux artistes qui partagent une passion, la jonglerie. Ensemble, ils en ont fait un langage dont le but est de créer des impressions visuelles, un graphisme fait de points et de lignes formés par des objets en mouvement, donnant sur scène des images à la fois abstraites et vivantes. Circuits fermés traite d’un rapport de dépendance mutuelle. Un être prend acte de l’obsession de l’autre et plutôt que de chercher à le corriger, décide de l’accompagner. Le duo évolue en circuit fermé qui possède des règles de fonctionnement exclusives et une logique interne. Circuits fermés entrouvre la porte sur ces moments de vie.

Minh Tam Kaplan, Guillaume Martinet - Cie Defracto

écriture et interprétation Minh Tam Kaplan, Guillaume Martinet
musique David Maillard, Gérard Martinet
scénographie Marie O Roux
costume Intrika

Foté Foré, c’est la (sur)vie contée en acrobaties, une vie bricolée avec ingéniosité où tout se crée à partir de rien. Une invitation au voyage garantie, un conte circassien créatif et innovant. Sur scène, aux sons percutants des djembés et des musiques traditionnelles, dix jeunes artistes guinéens à la fois danseurs, acrobates et contorsionnistes, nous donnent à vivre un cirque généreux, chatoyant et bondissant. Parmi eux, en mouvement hip hop, un étranger s’immisce : ondulations, smurf et danses se mélangent alors aux impressionnantes acrobaties et pyramides humaines.

Cirque Mandingue

sur une idée originale de Luc Richard
mise en scène Luc Richard, Christian Lucas
chef de troupe Yamoussa Camara
acrobates Aboubacar Camara, Mamady Camara, François Leno, Soumah N’Famoussa, Mamady Soumah, Ibrahim Traoré, Nabi Youla
contorsionniste Abdoulaye Keita
danseuse Sylla Fatou
danseur hip hop Régis Truchy

Qu’après en être revenu raconte l’expérience décisive qui modifie le regard, qui bouleverse la sensation et qui ne peut se vérifier qu’une fois accomplie l’expérience, qu’une fois achevé le périple. C’est à la fois un retour et un nouveau départ. Ce qui importe ici, ce n’est pas tant le point d’arrivée ou la destination finale à atteindre : c’est davantage le mouvement de quête d’élan, le sentiment d’être porté vers. « Je suis fasciné par cette force d’attraction qui peut pousser un homme à partir, pour atteindre un pôle, une destination inconnue ; parfois de manière définitive et sans retour. Dans cette obsession et ce vertige, dans ce dépassement de soi et cette ténacité, je dirai même ce dépaysement de soi, chaque personne se révèle.» Jean-Baptiste André

Jean-Baptiste André - Association W

conception Jean-Baptiste André
avec Jean-Baptiste André, Tony Chauvin, Julia Christ, Mika Kaski
création musicale Percevalmusic/Tony Chauvin
collaboration à la dramaturgie Michel Cerda
régie générale et création lumière Joël L’Hopitalier
régie lumière Joël L’Hopitalier / Nicolas Marc
régie son Vincent Lemeur / Marie Charles
construction Alain Burkhart
costumes Valérie Faisant de Champchesnel et Laure Maheo
communication Mélanie Maussion
production, administration Sarah Morel

« S’enfuir ou comment écrire en courant, danser en parlant, marcher sur les mains en lisant, courir en chantant, rire en pleurant, écrire à quatre mains un texte qui a pris les jambes à ses deux cous. À sa naissance, chaque homme possède deux corps : le corps qui part et le corps qui reste. Toute la vie, il faudra les entendre, dans un dialogue à couteaux tirés, chercher l’espace de la conciliation, le point de tension entre le dedans et le dehors, entre soi et soi-même. Il y a en chaque homme la menace constante du départ; la fuite est une plainte sourde en lui, une arme brandie en silence. Il sait qu’ailleurs, il n’y a rien de plus qu’ici. Il sait que la peur est étrangère à sa course. C’est autre chose. C’est un corps qui a gagné sur l’autre. La victoire du partant sur celui qui reste, tronc sans jambes, au milieu du salon. » Fabrice Melquiot.

Jean-Baptiste, André et Fabrice Melquiot - Association W

conception et interprétation Jean-Baptiste André, Fabrice Melquiot
textes Fabrice Melquiot
mise en son Nicolas Lespagnol-Rizzi
mise en lumière Joël L’Hopitalier, Nicolas Marc

C’est l’histoire de la chute et du triomphe de Mackie Messer, bandit superbe aux gants blancs, épousant Polly, l’unique fille de Jonathan Jeremiah Peachum, grand chef d’une entreprise de mendiants professionnels. A la nouvelle de ce mariage de pacotille, Peachum, inquiet pour ses affaires, se met en tête de faire arrêter ce Monsieur Mackie et s’en remet à Tiger Brown, chef de la police, homme supposé droit mais lié d’une indéfectible amitié pour Mackie. Suite à sa rencontre avec des artistes de cirque lors d’une résidence à La brèche, Laurent Fréchuret recrée spécialement pour Spring, une nouvelle version de l’Opéra de quat’sous. L’oeuvre de Bertolt Brecht se voit ainsi revêtir des allures de piste de cirque !

Laurent Fréchuret - Théâtre de Sartrouville et des Yvelines,Centre dramatique national

texte de Bertolt Brecht musique Kurt Weill mise en scène Laurent Fréchuret assisté d’Edouard Signolet direction musicale Samuel Jean assisté de Frédéric Rouillon dramaturgie Gérald Garutti chef d’orchestre Frédéric Rouillon avec les comédiens chanteurs Philippe Baronnet, Elya Birman, Éric Borgen, Éléonore Briganti, Kate Combault, Xavier-Valéry Gauthier, Thierry Gibault, Harry Holtzman, Laëtitia Ithurbide, Sarah Laulan, Nine de Montal, Jorge Rodriguez, Vincent Schmitt avec les musiciens Matthieu Adam, Pierre Cussac, Denis Desbrières, Florent Guépin, Samuel Jean, Mathieu Martin, Jocelyn Mathevet, Mathieu Reinert, Frédéric Rouillon, Cédric Le Ru, Davy Sladek scénographie Stéphanie Mathieu lumière Eric Rossi costumes Claire Risterucci maquillage, perruques Françoise Chaumayrac son François Chabrier régie générale Alain Deroo direction de production Slimane Mouhoub

Notre besoin de consolation questionne le paysage d’une « humanité mutante », telle que la science commence à en dessiner les contours. Les manipulations génétiques, le clonage, la fécondation in vitro, sont d’ores et déjà à portée de main pour promettre une reproduction contrôlée ; tandis que des recherches déjà fort avancées sur le vieillissement des cellules et la façon d’en stopper le mécanisme laissent entrevoir l’horizon d’une humanité immortelle ! Mais que serait la vie sans l’horizon de la mort ? La jeunesse est-elle le point de perfection humaine, et aime-t-on seulement ce qui est « parfait » ? L’homme dégagé de toute contrainte serait-il le stade final de l’intelligence humaine ?

Julie Bérès - Cie Les Cambrioleurs

scénario, dramaturgie, textes Julie Bérès, Elsa Dourdet, David Wahl, Nicolas Richard
interprété et créé par Virginie Frémaux, Agnès Joessel, Mike Hayford, Éric Laguigné
création sonore David Ségalen
création lumières Hugo Oudin
création vidéo Christian Archambeau
scénographie Mathias Baudry
assisté de Camille Riquier
plasticienne Juliette Barbier
costumes Aurore Thibout
chorégraphie Lucas Manganelli

Jean-Paul Lefeuvre et Didier André présentent deux soli dans le même espace, Ni Omnibus et Chez moi circus, réunis sous le nom 8 m3. 8 m3 c’est le volume de la scène… trop petite pour deux artistes, trop petite pour faire du cirque… Dans Ni Omnibus, cirque et transport sont liés, les quelques mètres cube de la cabine jouant l’agrès principal, le temps d’un trajet immobile. Le paysage devient intérieur, le moteurmusique, les aménagements-accessoires et le bus-théâtre. A l’artiste de triturer les objets et de tordre son corps dans cet espace exigu pour surprendre, technique et dérision à l’appui ! Un jongleur se retrouve seul dans sa caravane, assis devant une vieille télévision. Chez moi Circus retrace la vie de cet artiste. Avec humour et poésie, les objets vont s’animer grâce à lui et autour de lui. Mais tout se passe t-il vraiment comme prévu ?

Jean-Paul Lefeuvre, Didier André - L’Atelier Lefeuvre et André

Ni Omnibus conception et interprétation Jean Paul Lefeuvre
régie technique Didier André
Chez moi Circus conception et interpréation Didier André
régie technique Jean Paul Lefeuvre

Le titre crypté de cette performance, est la formule chimique de la dopamine, un neurotransmetteur du cerveau qui s’affole lorsqu’une personne est dans un état psychotique. Sur scène les interprètes sont des sculpteurs qui utilisent des mouvements cinétiques pour créer des chorégraphies. Ils utilisent leur corps comme matériau principal de modelage. Les sculptures dynamiques deviennent le lieu possible de la schizophrénie, maladie qui les distord et les déchire, achevant la perte d’identité. L’utilisation de l’eau sur scène donne une dimension spéciale à la scénographie où l’eau brise l’espace et en crée une illusion. Les mouvements des corps, la lumière qui se réfracte sur eux et les fréquences sonores produites créent une atmosphère intense sur scène, qui sera donnée à ressentir et à expérimenter au public.

Jakov Labrovic - Cie Room 100

mise en scène Jakov Labrovic
sculptures cinétiques Jakov Labrovic, Antonia Kuzmanic
musique Davor Gazde
décor et lumière Jakov Labrovic, Antonia Kuzmanic
scénographie Jakov Labrovic et Antonia Kuzmanic
costumes Jakov Labrovic, Ivan Labrovic
conseil artistique Angela Laurier
regard extérieur Ivan Labrovic
assistanat Mario Franic

Après Déversoir et J’aimerais pouvoir rire dans lesquels Angela Laurier retraçait la complexité de sa famille, sa fragilité et la folie qui l’entoure, elle centre son propos sur son personnage dans L’Angela Bête, dont elle nous présente ici une forme intermédiaire, la création du spectacle étant programmée pour fin 2012. Elle se recentre sur elle et son parcours et traverse les faits marquants de sa petite enfance à aujourd’hui. De la petite fille illuminée à l’artiste de cirque en fin de parcours qui rencontre une bande de musiciens du Nord Cotentin.

Cie Angela Laurier - Angela Laurier

textes, interprétation chorégraphie mise en scène Angela Laurier
vidéo, musique, interprète Manuel Pasdelou
régie générale, musique, interprète Julien Lefeuvre
musique, interprète Xavier Besson
musique, interprète Bertrand Duchemin
régie plateau Marion Piry
scénographie, création et régie lumière Thomas Roquier
collaboration lumière Richard Croisé
costumes Tifenn Morvan

Chocolat, esclave cubain, est devenu un Auguste célèbre de la Belle Époque aux côtés de son partenaire le clown blanc Footit. Il est le personnage principal de la fable. Sa vie, tant professionnelle que privée, est pleine de rebondissements et de coups de théâtre. Il subit, malgré ses qualités d’artistes et son succès, les avanies de sa condition de Noir et finit sa vie dans la misère. Le spectacle lui donne la parole, fait revivre les épisodes marquants de sa carrière et de sa vie et réinterprète les numéros présentés par Footit et Chocolat au Nouveau Cirque. Il fait la part belle aux événements et aux mentalités de cette période à travers des textes tirés de la presse ou des débats parlementaires, mais aussi des chansons ou des poèmes, ou encore des archives sonores et visuelles.

Marcel Bozonnet - Cie Les Comédiens-Voyageurs

adaptation pour la scène Gérard Noiriel, Marcel Bozonnet
mise en scène Marcel Bozonnet
assistanat mise en scène Manon Conan
costumes Renato Bianchi
chorégraphie Natalie Van Parys
vidéo Marc Perroud
dispositif Marcel Bozonnet, Renato Bianchi
avec la collaboration de Sara Sablic
réalisation des costumes Sylvie Lombart
dramaturgie Joël Huthwohl
conseillère image Judith Ertel
interprètes Sylvain Decure, Manon Combes Zuliani, Yann Gaël Elléouet, Ode Rosset, Marcel Bozonnet

« Un homme à la demande de Membres de l’Académie est invité à faire une conférence sur sa vie antérieure de singe… » Quelle est cette troublante proposition ? Kafka dans une « métamorphose » à l’envers, fait donc parler un « devenu » homme, qui, pour s’en sortir, a trouvé une issue, et a réussi ce tour de force : de singe capturé, il est maintenant cet homme en conférence. Avec drôlerie, impertinence, autodérision, frayeur, ce « Pierre le Rouge » va raconter comment il fut mis en cage, éduqué par les hommes à coups de dressage… Ses premières acquisitions : boire cul sec et fumer… Rejoindre l’être civilisé en quelque sorte… mais de son passé de singe, il ne se souvient de rien, il a tout oublié… Mais peut-on tout oublier de ses origines ?

Jade Duviquet, Cyril Casmèze- Cie du Singe debout

adaptation et mise en scène Jade Duviquet
avec Cyril Casmèze, Mélanie Mazoyer
son et univers sonore en direct Jean-Marc Istria
assistanat à la mise en scène Jean-Noël Dahan
scénographie, lumière Jean-Marc Skatchko
vidéo Stéphane Lavoix
régie Vincent Tudoce
marionnette Mélanie Mazoyer
costumes Fabienne Desflèches
maquillages Françoise Chaumayrac

Le spectacle proposé par Circa est conçu comme un kaléidoscope de numéros de cirque puisant leur inspiration à des sources diverses, pour un feu d’artifice d’une virtuosité décoiffante. Car dans Wunderkammer, l’univers du nouveau cirque rejoint celui du cabaret, du burlesque et du vaudeville. L’humour n’est jamais très loin, même lors des performances physiques les plus extrêmes. Mélange de lumières, de sons, de musiques, d’engagement corporel, de sensibilité poétique, cette création sexy et explosive tord la matière du réel pour nous faire croire à l’impossible.

Yaron Lifschitz - Circa Ensemble

direction Yaron Lifschitz
interprétation Freyja Edney, Darcy Grant, Scott Grove, Emma McGovern, Jesse Scott, Emma Serjeant, Lewis West
costumes Libby Mc Donnell
lumières Jason Organ

Une traversée, sans toucher le sol, une traversée en apesanteur… Avoir besoin l’un de l’autre pour aller jusqu’au bout. S’il n’était pas là pour la soutenir, la porter, l’accompagner dans chacun de ses gestes, il n’y aurait pas de voyage… Si elle n’était pas là pour explorer tous les possibles qu’il lui offre, il n’y aurait ni relief, ni élévation… L’un tenant les bâtons sur lesquels l’autre évolue. L’un touche le sol, l’autre jamais. De l’horizontale, les bâtons vont peu à peu s’incliner plus fortement au fur et à mesure de leurs déplacements, jusqu’à devenir verticaux par moments, les pentes proposées ne cessant d’offrir de nouveaux appuis, de nouveaux contrepoids aussi… Jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un tube vertical. La traversée se poursuit mais vers le haut maintenant, c’est au-delà du mât chinois, une fragilité extrême où il s’agit de convier le maximum de délicatesse dans chaque geste.

Lionel About, Marie-Anne Michel - Cie Carpe diem

mise en scène et interprétation Lionel About, Marie-Anne Michel
création lumière David Löchen
régie générale David Löchen ou Franck Besson
création costumes Carmen Bagoe
création musicale Steven Le Corre, Matthieu Delepau
construction des bâtons Nautix
conseil technique Alain Vitry

Les grands récits mythiques, les contes, qu'ils soient d'Orient ou d'Occident, parcourent sans vergogne les tremblements de petits et de grands héros, de leur naissance jusqu'à leur mort. A tous, ils offrent épreuves, victoires, défaites, joies et tourments. C'est ainsi qu'ils se construisent au fil des récits et nous avec, souvent à notre insu, en suivant leurs aventures. C'est en les lisant, en s'appuyant dessus à la façon dont les acrobates, les comédiens, les musiciens, les plasticiens savent se donner les équilibres et les déséquilibres, que les artistes chinois et français rassemblés ont créé Détachement. Dans une présentation scénique pluriforme, ils ont cheminé ensemble pour dire comment chaque âge de la vie offre à l'être ce « vacillement » si singulièrement vertigineux et qui fait le sel de toute existence humaine.

Bertrand Dessane - Ilimitrof compagny

direction artistique Bertrand Dessane
dramaturgie, écriture Brigitte Mercier
co-mise en scène Brigitte Mercier et Bertrand Dessane
Distribution : Elza Davidson (contorsionniste, comédienne), Li Fa - Isabelle (comédienne), He Qigao - Er Gao (danseur, performeur, comédien), Bertrand Dessane (comédien), Pierrem Thinet (création musique, interprète)
scénographie NEMO
lumière, vidéo Bernard Dutheil
costumes Nadine Chabannier
régie générale Philippe Charpenel
administration Sandrine Orlando
assistanat à la mise en scène, traduction Yizhuo Lun
conseillère littéraire chinoise Jin Cao
stagiaire Martin Guillote

L'art occidental fut influencé de tout temps par la Chine, exotique, étrange et lointaine… Quel regard contemporain portons-nous aujourd'hui sur ce dragon aux allures emmiellées et séduisantes et aux appétences cruelles et sans merci ? Derrière ce que nous percevons, il y a la reproduction de masse, l'illusion, la réplique à l'identique, tout ce qui exacerbe notre société contemporaine. Nous connaissons le perfectionnisme du cirque chinois, l'incroyable agilité des équilibristes jongleurs qui, au gré des mésaventures comme celle de Fu Xiu1, disparaissent sans laisser de traces… dur tribu pour la virtuosité où la quintessence de cette si fragile frontière entre le succès et l'échec… La troupe des Gandini s'empare du sujet et rend hommage au cirque chinois. Cette pièce a été conçue dans le cadre du projet de collaboration transfrontalière franco-britannique PASS.

1 Fu Xiu est une équilibriste jongleuse qui disparue après une chute qui lui brisa le dos.

Sean Gandini - Gandini Juggling

mise en scène Sean Gandini distribution en cours production La brèche